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| 台灣藝術研究院院長林富男 |
中評社高雄9月27日電（作者 林富男）土木算結構，材料重科學(方式)，企管講分工，社會說倫理，政治談公義；這是作者一路走來的學程，至於提筆彩繪人生看似偶然，但也難謂必然。習藝的過程，完全放空自我，而廣納各派別繪畫理論，察納諸大師雅言，秉持土木工程力學的基礎，建構圖面穩定與張力，以材料科學應用原理，將傳統油畫原料結合現代奈米礦材，轉化成異於固有繪畫材料，彩繪出烱異於傳統油畫的生命，再酌以企業管理行銷實務，讓“異流油畫”作品走入人們的心中。
全心投入.研究創新
自幼庭承家訓及美學概念，打從父親以舊修舊的工法，整建曾祖父的古厝，從事田耕，再轉行建築事業，都可看到吾父堅持美學；母親手藝輕巧，裁縫製衣、穿著配飾、 講究家居佈置協調，更考究美食文化。諸此種種，形塑出作者凡事，都縈繞著以人為本，用美為核心概念，來豐富需求，充實自己的生命。因之，美的概念對我而言，難論是天生或是養成，總覺得，美就是力量，個人認為美的力量足以豐富生命，創造和諧，是社會進步的泉源，更是人類和平的表徴。
異流油畫的精神特質，在於“流動與漂浮”，它，沒有油畫的既有章法。作者典藏中西畫作逾三十年，創辦台灣國展也有十年，而真正執筆創作，始於2010年6月，伊始富男即放空自我，不喜歡受固定框架約束，而採行各大師的綜論。北宋著名畫家郭熙：真山水之川穀，遠望之以取其勢，近看之以取其質…宏觀取大，微觀取質。請君細覽作品，或可發現構面有流動也帶有飄浮意境。或因具有美學因子，作畫間，喜愛集自然之氣，注重力學格法，講究畫面肌理堅實豐厚，用筆凝重偶而揮灑，著色濃麗但要求色彩交融，使之流露行雲流水，順暢自然。長年生活在南台灣，終年陽光鋪灑大地，綠意盎然，從而喜愛在畫面中鋪入彩度較高的藍、綠、紅、橘等天然奈米化礦材及微量金屬，並酌入適量天然珍珠，調理出半透明的彩澤，此一材料科學之運用，則屬拜賜1982年在國立中山大學材料科學研究所碩士時，郭海鵠教授的指導。當然也藉此感謝國立彰化生活美學館劉玄詠館長邀請展覽，並以“異流油畫”為題，始有機會呈現個展，特申謝忱之意。再請探究畫面，也不難窺視有多層次的畫、貼、噴、染、拓、暈等不同的技法，來表現異於傳統油畫的基本學理，獨創“流動與飄浮”的風格。再請探究畫面，也不難窺視有多層次的畫、貼、噴、染、拓、暈等不同的技法，來表現異於傳統油畫的基本學理，獨創“流動與飄浮”的風格。林語堂如是說，在藝術作品中，最富有意義的部份，即是技巧以外的個性。
華夏為本 創造Change
先孺有稱，形而上者謂之道，形而下者稱之器。形而上者，起於行，學於理，止於道。形而下者，起於教形於法，止於術。余常省思，既要執筆彩繪作品展現於世人，則必需要求自己，用宏觀的精神範疇，創作出烱異於世的作品。著名大師塞尚：“畫畫並不意味者盲目地去複製現實”。因此，作者力圖保有先人的智慧與血汗，交織鍛鍊的傳統文化，又要求自我跳脫傳統框架。這或許是與生俱來的天性，凡事大膽嘗試，大開大閤。終致，在彩繪創作間，勇於運用材料科學，以不同技法將傳統油畫筆韻，不斷擠壓堆疊成多層次又厚實的肌理，構面上再採行油墨潑灑，充份表達流動與飄浮的異流形式，創新彩繪技法，將材料整合到另一種境界。旨在技融華夏文化與西洋史實，讓作品具有東方精神與西方技巧，呈現出“流動與飄浮”的獨美主義，期許達到真正形而上的另類當代異流藝術，以表現真正“創作”的法則。
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