有肆意揮灑的才子，也有懂得克制的才女。4年前伊朗姑娘瑪嘉.莎塔琵把自傳繪本《我在伊朗長大》改成黑白動畫電影，成了那年戛納影展上一道柔美靈動的風景。機靈，幽默，觀察敏銳，有點小鋒芒但不至於咄咄逼人，以及女性的寬容，這些是莎塔琵的電影底色。今年入圍威尼斯競賽單元的新作《梅子雞》同樣改編自她的繪本，講述一名音樂家決定去死之後的八天。
那是一個孤芳自賞的音樂家，因為妻子無意摔壞了他的提琴，他決心絕食，不吃不喝八天後把自己餓死。這個角色的原型是莎塔琵的伯父，一位伊朗著名的音樂家，她這樣形容他：“極其容易被觸犯，孤芳自賞，以自我為中心，同時又可愛迷人。事實上我也是這樣看待我自己。只有孤芳自賞的人才能成為藝術家。如果不把自己想象成為一切的中心，如何能夠創作？”
影片主角是法國男人馬修.阿馬立克，主演過《潛水鐘與蝴蝶》和《巡演》，演起敏感神經質、以自我為中心的藝術家，最是駕輕就熟，《梅子雞》於他，是合適的電影，合適的角色。……戲劇和神話之外的那個陌生的希臘，一個在現代性進程中迷失了身份的希臘，一片荒涼、隔絕、被拋棄的土地。
希臘電影《阿爾卑斯》是另一部新銳之作。《阿爾卑斯》的女主角是去年威尼斯的影後阿麗亞娜.拉貝德，她在《愛登堡》裡的表演被評委會主席昆汀.塔倫蒂諾這樣讚美：“她讓我看到了戲劇和神話之外的那個陌生的希臘，一個在現代性進程中迷失了身份的希臘，一片荒涼、隔絕、被拋棄的土地。”這段話很凝練地概括了《愛登堡》，也概括了同代的一批希臘電影——《阿爾卑斯》亦在此列。
導演的上一部作品《狗牙》曾獲得戛納影展“一種關注”單元大獎，之後代表希臘入圍去年的奧斯卡最佳外語片。《狗牙》是一則殘酷驚悚的寓言，以封閉的家庭隱喻專制的權利機器：父母把孩子訓練成半機器人，以“純潔”的名義禁錮他們，曾經鮮活的生命被圈禁在“潔淨”的生活中，直到所有的光彩凋零黯淡。極權以閉塞維持謊言，烏托邦的承諾總是異化成黑暗恐怖的噩夢，人性的復甦何其艱難，甚至在出逃以後，被極權塑造的思維仍揮之不去…… |
