中評社香港11月20日電／《失戀33天》上映一周，票房過兩億，對於一部投資800萬的小電影來說，2000萬票房足以收回成本，如今的成績簡直是驚艶。影院經理滿腦子搞不懂，但也知道趕緊增加放映場次，因為顯而易見的是場場爆滿；電影圈更願意將這匹黑馬的出現視為微博營銷策略的成功，不然怎麼解釋？導演和演員都是大銀幕初來乍到的新鮮人，誰也沒有票房號召力；影評人不管橫竪，直接蓋棺論定——這就是一部電視劇電影，靠台詞和段子撐起來的——言外之意，觀眾電視劇看習慣了，欣賞水平持續走低……
沒人敢站出來說，《失戀33天》可能是今年最成功的國產商業片。多年來，一邊笑罵一邊貢獻票房的觀眾心態一直在養育著畸形的國產大片，電影圈也習慣了自我吹捧，自我開解，年年指鹿為馬地為名導、明星炮製出的國產大片辦一回“申奧”巡演大戲，鑼鼓喧天，熱鬧一氣，前方傳來的失利消息並不重要，只是一個句點，然後大家鳥獸散去再待來年……什麼是好電影？電影圈的概念越來越模糊了，在觀眾心里倒一直很清楚，有好萊塢大片不看國產片，除了賀歲檔，逢年過節需要出門消遣一下，誰去電影院花那冤枉錢呀？
看電視劇不花錢，兩張電影票平均100元，如果電影還不如電視劇好看，那花錢看電影幹嗎？不管影評人給好電影定了什麼標準，在觀眾心里，就是這麼一個理兒。所謂好電影，可以有很多元的評價標準，但成功的商業電影，唯有用票房衡量。沒有大量成功的商業片培育市場，吸引人才；沒有穩定的盈利去繁榮行業，培養新人，單指望著幾個名導，要他們既商業又藝術，既與時俱進又不失水準；甚至沒有一個足夠權威的獎項來鼓勵推動行業前行的價值力量，或否定一個個畸形怪胎，這一切造就了國產電影的現狀，不賺錢，不討好，不輸出中國當代價值觀，不關切芸芸眾生，只是自以為是的大秀場。 |
