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| 廣東省美術家協會副主席、廣州畫院院長方土 |
在幾乎走遍全世界的著名美術學院和博物館後，他得出結論，“東方藝術在世界各種文化形態中成就最高。”
而廣州畫院院長方土身上，有一種從傳統的特有“韵味”中浸泡出來的“反叛”的力量。他畫中依然流淌中國文化中深沉的東方氣質，水、墨、毛筆和宣紙依然是他表達的主要材料，但他已走在另一條路上。當他憑借大寫意花鳥畫享譽畫壇時，開始了“實驗水墨“的戰略轉移；現在，他又走向大型歷史人物畫創作，以完成第二次自我超越。
他說過的一句話或許最能反映他當時的心跡，“當一個人跨進中國畫這道門檻之後，迎面而來的便是一座座由無數前人的成就堆積而成的高山，那高山連成一氣，綿延不絕，你怎麼辦？現實的做法是反其道而行之，我倘若要立頂，便一定要在我這輩子能完成，絕不做愚公，還留給他的子孫。”
中國美術現在是回歸傳統的時候了
談傳統繪畫
南方日報：近代以來，中國美術史曾出現了取法歐美、取法蘇聯的思潮。當我們現在回過頭去，如何看待這兩種思潮對中國美術產生的影響？
楊曉陽：中國美術在近200年來，無論是從技術、材料，還是對傳統觀念的突破上都在“大踏步”地向前走，每個時期都出現了很多領軍人物，可謂是“大繁榮、大發展”，但從近十年來的發展來看，中國美術的真正內在需求和要求則是“大提高”。
當時的現實主義創作方法占據著整個社會的主流，有著非常現實的原因，因為從技法來講，它在中華民族最危急的時候能夠讓老百姓更容易看得懂。
方土：藝術和生活是緊密聯繫著的，我們的生活方式、生活環境發生了改變，藝術形式自然會跟著改變。所以，當我們的生活方式慢慢西化了，承載傳統生活方式的傳統藝術自然也會發生變化。藝術是情感的載體，環境變了，繪畫的變化也是擋不住的。
南方日報：那我們應該如何去理解中國傳統美術的獨特魅力呢？在藝術和生活關係的體現上，中西美術有什麼不同？
楊曉陽：現實主義的創作方法在中國近代很長一段時間都占據主流，但隨著上世紀五六十年代我們對“古為今用”的提倡，現實主義的創作方法和寫實主義的表現手法逐漸加入了中國傳統山水花鳥畫的技法，寫實主義的人物畫逐漸向寫意畫、水墨畫轉變，漸漸背離了原來的蘇聯傳統，而更加接近中國傳統。
可以這樣說，中國的傳統繪畫是藝術和生活關係反映得最深刻的一種藝術，無論從系統完備性還是追求境界的高遠程度上，世界上沒有任何一個民族的任何一種繪畫形式可與之相媲美。
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