【專訪】
方土：藝術家多數不是迎合市場的
南方日報：現在藝術和市場結合得比較緊密，這會不會導致藝術被市場左右而喪失它原有的本質追求？
方土：藝術被市場“左右”也有好的一面，至少好大過不好，因為市場能夠讓畫家清醒，比較“本位”地看待社會和自己的畫作。再加上，群眾的審美趣味是很多代人形成的，他們的喜好或許更真實地反映了這個時代人的內心需求。現在，我們的生活方式變了，不像以往那樣古板、傳統，變得慢慢可以接受現代的東西，但內心的情感還是中國人傳統的情感。這樣看來，這種傳統的“真”的情感與這個時代產生了偏離、產生了矛盾。
市場是條“中下線”，因為老百姓欣賞的層面才是最寬的，這時你的藝術選擇就取決於你個人的價值傾向。如果追求的是生活的滿足，就要迎合市場。當然，作為“職業運動員”一定不能以鍛煉身體為目的，他們甚至會以身體自殘為代價，他們追求極限，達到了忘我的境界。假如畫家想從大眾興趣上迎合市場，20年前不少人就做到了。但為什麼現在的很多畫家會不願意畫那種“弱智”的畫？這說明，目前很多藝術家還是比較清醒的。
南方日報：那現在政治對藝術家的影響有多大？
方土：這要看藝術家個人願不願意接受政治的影響，我認為，更多人還是願意接受的。就像上學時學生都討厭做作業，希望快點畢業離開學校隨心所欲地想畫什麼就畫什麼。但有很多人走出學校之後卻什麼都畫不出來了，再返回來進修，又做“作業”去了。
政治是集國家高度、民族情感、百姓文化、現實國情於一體的，政治畫也可以變成很有生命力的作品。藝術的生命力更多地表現為人的精神狀態，如果能夠理解它的本質內涵，把政治畫畫好更容易流傳下來。畢竟裡面包含著民族、國家、家鄉的情感，更加人性化，這樣它才會流芳。
南方日報：經過過去的集體創作之後，有些畫家就特別強調個人化、個性化，相對於這種沉迷於生活瑣碎的創作，畫家是否應該更多嘗試公共性話題？藝術的個人性和公共化我們應該如何看待？
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