我們現在通過互聯網信息、通過考古挖掘可以更多地認識到我們的“老祖宗”，那時的“老祖宗”並不知道自己的時代之前發生的事情。信息發達了，當我們對更遠古的、更大範圍的藝術有所了解時，應該作出自己的判斷。多年以後，我們也會變成“老祖宗”，後人通過我們認識這個時代，我們要做的，就是希望到時候他們不會對我們失望。
談審美養育
藝術需要人帶著敬畏心慢慢接近
南方日報：在一切以金錢論價、市場準則之上的環境，藝術家面臨著堅持純粹創作和市場之間的矛盾，這時候該如何取舍？
楊曉陽：每個畫家需要給自己一個明確的定位。這個社會也需要一批以畫為生的人。當然，如果畫家不愁溫飽有條件就去做“純藝術”，有的畫家對時代有強烈的使命感和政治敏感，他就可以去完成一些政治畫的任務，還有些完全是為了生活，他們以畫為生也無可非議，畢竟不同的人有不同的任務。
南方日報：國家畫院是否也承擔著社會審美養育的責任？
楊曉陽：創作法則的人和後世運用的人屬於兩種類型，就如同創造格律的人不見得就一定是詩人，藝術家在美育教育上不是實施的主體。藝術是通過藝術形式感知社會而區別於其他科學的一種學科，藝術家是人和自然關係上最敏感的一群人，他們應該做他應該做的事情，而不是把別人創造的公式加以運用進行美育普及教育。當然，國家畫院既承擔著創造法則的重擔，也承擔著一定普及、教育和交流的責任。
方土：藝術家、收藏者和喜好者應該有種敬仰、敬畏和向往。現在很多人主張讓藝術品走進市民，讓市民很方便地看到，我其實反對這樣做。藝術需要敬畏，需要你穿過一個廣場，慢慢地走進、接近藝術世界。少了這份敬畏之心，藝術還是藝術嗎？目前，廣州畫院的任務就是搭平台，像菜農一樣種菜，賣菜不是我們的活；之所以搭建這個平台，是讓那些有敬仰心的人可以進來。
以往，畫家參加完展出後，作品多數存放在倉庫，老百姓想看看不到，現在來到畫室就可以看到最新的作品。但我們更多地願意接受“有心人”，不論是哪個群體，只要他有需要、有對藝術的向往之心，我們都歡迎。
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