當然今年也有一些“棄業家”放棄自己堅持的中國市場，從機構上看，韓國的阿特塞帝率先從798撤退。從個體上看，有些以先鋒性批判起家的批評家混入了體制，都說明了藝術市場真是考驗著“路遙知馬力，日久見人心”的世俗道理。這些存在即是理由的中國式藝術生存方式，可進可退，也將被載入到這個狗年月般的時代裡，成為荒誕的一幕！
批評家的話語權力一方面仍然被解構，另一方面眾多草根藝術家需要真正的話語場。一方面是市場如饑似渴的需求，另一方面是民間力量對藝術批評提出了強烈的質疑，事實上批評的力量已經被解構得一地雞毛，尤其以批評家年會內部引發的利益之爭以及“蕪湖藝術批評宣言”的產生，將藝術批評架在被審問的火鍋上。而換一個鏡像看，在眾多研討會失去價值判斷和意義所在的現場，所幸值得一提的是，以卯丁擔任項目總策劃，由北京睎望藝術館主辦的分別在北京和廣州兩地組織的《人在鳳凰》和《藝術中的經濟觀察》專題討論和對話，尤具代表性，將批評家置放於社會學者、經濟學家、媒體，專欄作家一起討論，我覺得這是今年釋放批評學術體制外的活力和最大的亮點之一。第一個活動讓社會學者李銀河第一次走進了美術館，後一個活動，讓經濟學家郎咸平也平生第一次走進了藝術活動空間。而郎教授也在論壇上直指藝術品市場火爆的虛火和原因，“這不是因為經濟發展更好了，而是因為我們面臨的經濟危機更大了，可以說繁榮的藝術品市場奠基於製造業的逐漸解體。”
而二線中心城市南京關於一場由黃藥發起，中年藝術家們積極參與的療傷系藝術的誕生，正在成為2012年傳說地球要毀滅的藝術界總體療傷極具探索性的方案和行動之一。這個城市一直在藝術態度方面有著自己的堅韌和與眾不同的文化地域尋根氣質，它也無意與在北京占主導的主流藝術抗爭，更不與上海明艶狀的藝術氛圍合流。它常常像隔江猶唱後庭花式的沉靜以及自我為中心的療傷。與其說他們是對主流價值觀的反叛，不如說為了自在狀的情緒而自找出口與分裂；與其說他們是放大社會現實的傷痕，不如說他們在釋放自覺的本性回歸；不如說療傷系藝術家是對藝術界氣候變暖的絕對抵抗，與其說他們從內心尋找藝術的最後姿態。這些藝術家活得自在也知命認命，因此南京每每到轉折時候總會獲得在場的靈感和行動，之前著名的“曬太陽”，想來足以讓人想念不已。“療傷系”藝術家的群體性自覺，這或許稱得上是當代藝術中用觀念對觀念的，更是未來的藝術多元化潮流的開創者。從藝術界追求無比功利的現實處境上看，南京“療傷系”藝術家群體的誕生，則是2011年藝術界在非主流化給人帶來的一些溫暖。這群藝術家都不亢不卑，在合適的做自己的藝術和做自己的展覽，這種多元化價值觀和立場的堅持尤其令人感動。這不是主流藝術解構能夠釋放出來的藝術自身的活力。相對於那些無意義和炫耀性的展覽，這將也是中國藝術未來能夠繼續推動的基本面力量和重要的趨勢。當主流的明星中年藝術家沉溺在市場的糖衣炮果裡自我感覺良好的時候，正是另一群被邊緣化的中年藝術家自我藝術革命或拯救的開始！
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