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| 何多苓 |
中評社香港4月14日電／京華時報報道，畫家何多苓的《寫生肖像》正在上海民生現代美術館展覽，近日，記者走進何多苓位於成都郊外的工作室時，他正在院子裡寫生，他說院子裡的花都是自己種的，畫自己種的花是一種完全陶醉於自我世界的享受。何多苓透露，這些寫生作品將於5月底在北京展出。在何多苓看來，繪畫如同生命，為什麼活著，就為什麼要畫畫。
憂傷源自詩人翟永明
“朦朧是藝術的最高境界，它非常具有挑戰性。”何多苓這樣評價自己的作品。“我的作品通常是虛化背景，強調人物的面部表情，憂傷也許才是我生命的核心部分。”
這種所謂天性的憂傷，當然也有後天的影響，這便是何多苓生命中最重要的一個人：那個在他早期作品中時常出現的女主角著名詩人翟永明。
他們相識於1983年，當時是翟永明第一次介紹國外的當代詩歌給何多苓，正是這憂傷的詩意連接了他們，他們之間的感情也潛移默化地改變了何多苓創作的風格。翟永明成為了影響何多苓一生的偶像，從而出現了去年秋拍高價成交的《第三代人》。
最喜歡邊作畫邊聊天
從何多苓早期的傷痕美術到如今朦朧詩意，縱觀何多苓的繪畫風格，除了有一條憂傷的主線外，創作語言一直在變化。
“如果我曉得未來是什麼樣，那就沒意思了。”何多苓認為這種改變是遵循內心的需要，就如同人為什麼要活著，他就為什麼要畫畫。
何多苓每天睡到自然醒，開車來到郊區工作室，畫室同樣也是教室，墻上掛著學生們的作品，以及一張印刷十分精致的《青春》。何多苓說這是用來以假亂真，調侃觀眾。何多苓的整個下午什麼都不用去想，安靜地創作，用筆的過程中把對世界的看法冷靜地描繪於畫面之中。創作能讓何多苓感到滿足，最重要的是作品能讓別人體會快樂。
何多苓是一個把工作和生活完全分開的藝術家。他說畫畫對於他來說是一種完全的職業化狀態，在遇到瓶頸的時候，他選擇通過持續不斷工作去改善，從來不會停下來，或者躲起來。他很喜歡一邊作畫一邊和人聊天，這樣讓他不會有時間浪費在多餘的思考中，反而增加效率。
不談藝術只看“雜書”
何多苓經典造型就是牛仔褲，十足的瀟灑哥形象。每次出席展覽，身後必定一群年輕人前呼後擁，他們都喜歡和何叔叔玩，因為何叔叔在他們眼裡更像是一個老頑童。
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