張思燕：以前的女性畫家在繪畫表現上和現在追求的不太一樣，這跟我們所處的時代有關係。我們生活在一個美好的時代，男性女性的差別已經漸漸模糊了。以前中國的傳統是男尊女卑，古代女人一般在家不外出，所以關注的題材也僅僅是身邊的事物。現在很多女畫家都外出寫生，這需要很大的勇氣，以前人們會覺得這不是一個女人該從事的事情。
羅寒蕾：以前如果只是單純看作品，很難分辨出一幅畫是出自女性畫家還是男性畫家之手。歷史上有段時間，一些女畫家畫得比男畫家還好，作品散發出一種霸氣、豪邁之氣。但是現在，男女畫家的畫作氣息完全不同，一看就能辨別出畫家的性別。
比如我自己，我的創作態度並不是強烈地去批判社會中的許多不公正、讓人心碎的事情，我沒有能力去改變它，但是我能陪伴它。我的畫就是記錄一些讓我感動的一縷花香，一只小動物，一陣歡笑。這些能讓我心裡面感到溫暖的片段，我就把它們記錄下來，串起來。
趙利平：在革命年代及建國後一段時間，讓人引以為豪的是“婦女能頂半邊天”，所以作品表現出來的是很有幹勁，而現在是否更傾向於自我感覺的回歸?
張思燕：我覺得真的是在“回歸”。記得上世紀90年代我曾經出過一本畫册，有人就評價說，這畫畫得比男的還硬朗。但是後來隨著時間的推移，看的東西多了，我開始想畫自己想要的東西。我個人覺得，有時優秀的女性比一般的男性還大氣，因為女性內心有一種母性、一種包容。有時候，我覺得女人就像柳條一樣，看上去很柔弱，但很有韌性，怎麼也弄不斷。男人像樹，很堅硬，有擔當，但在一定壓力後，容易折斷。
羅寒蕾：畫畫對我來說更像是一種呼吸，一種自言自語，是一種很自然的流露。有些朋友有時會問，你天天畫畫會不會很累?其實，我一畫畫就不感覺到累了，就像活著就會很自然地呼吸、說話一樣。
我畫的主要是工筆畫，有些人說，這種畫只有女人才畫得來，我覺得這本身就包含著一種輕蔑，是一種誤解。寫意畫概括豪放，過了就嫌淺薄，要學會講究;工筆畫精美嚴謹，過了就嫌瑣碎，要學會簡練。
工筆畫的確需要時間去打磨，但相比起耐心，工筆畫家更需要敏捷的思維，與果敢堅決地操控畫面整體效果的能力，尋求畫面各種矛盾的平衡點，諸如工與寫、繁與簡、虛與實、中與洋、俗與雅等等。當所有可用語言表達出來的規律上升到高度自覺的境地時，工筆畫家就如同一位大將軍，指揮著千軍萬馬，所向披靡。如果你沒有這種大將風度，你很難去操控這麼多的元素。就像一個沙盤，千軍萬馬你要把它們擺在一個合適的位置才能發揮它的作用。每一個溫柔的女人都有一顆很強大的內心，就像每一張工筆畫背後都有一個叱咤戰場的大將軍。
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