張思燕：我生活在嶺南，嶺南這邊氣候比較溫潤，經常下雨;同時，我也深深感受到嶺南人的大氣。所以我在思考如何把嶺南植物的特性，比較溫潤、比較包容、比較大氣地表現到繪畫上。接下來這幾年我會致力於“畫心”，畫心裡的想法，而不是對樹木的重複。
在這個時代，不進步就等於退步。我現在做策展，能經常看到一些新東西，跟年輕人聊天之後經常會有“這不錯”的想法，不會把自己的思想禁錮在一個模子裡。勇氣是非常重要的，特別是在繪畫風格形成之後，如何提高，甚至是打破它，再經過學習探索一個新的面貌，我覺得是很重要的。
林藍：我很長一段時間都是有些許叛逆的，可能是在比較傳統的環境中長大，總想著做些打破經典的東西，希望跟傳統有一點點的疏離。每個專業的發展構成都存在主流與支流，所以之前我一直在各個支流裡面摸索，找很多補充、源泉和滋養，不想在主流裡面走。我經常會從油畫裡、材料裡、別的行業裡找感覺。
但兜了一大圈以後我才發現，小時候接觸的那些親切的東西很執拗地顯示出它的力量。而且隨著自己年齡的增長，覺得還是主流的東西最神聖，用自己畢生的努力都不一定能將它推進一點點。最終我希望能回到中國畫的主流上，這樣好像有種正步走、往前走的感覺。
畫作是否受歡迎與畫家性別無關
許習文(廣東崇正拍賣有限公司總經理)：
目前中國畫市場比較好的女畫家，北京有周思聰、南京有徐樂樂。
收藏主要還是看藏家的個人愛好，並不是看畫家的性別。自古以來都是男畫家多於女畫家，但眾多男畫家中，真正能賣得起高價的也是少數。男畫家畫山水比較多，大山大水，氣勢磅礴，而女畫家多畫花卉、工筆畫，非常細膩。古代的時候，女子學畫只是一種修養，她們不會拋頭露面，而且女子無才便是德，她們是不會賣畫的，加上不交際，影響力肯定不如男畫家。
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