我認為，藝術展覽可以通過得到某種回報來運作，一些特殊的展覽應該有特殊的門票機制、經營機制，這種機制在國際上很流行，並不是什麼展覽門票都一概免費。又比如開發紀念品等相應的衍生品。我覺得中國目前最需要的是建立這種機制，培養這種意識。不必要說成運作一項產業，但至少應該是可以運作的一件事。
如今在中國最麻煩的一點是，剛剛放棄大鍋飯，現在又回到大鍋飯。很多大的美術館、博物館現在都是在吃大鍋飯。而且是更大的大鍋飯。好像他們這也不會做，那也不能做，這樣怎麼可能做得好呢？
“美國藏中國五代宋元書畫展”的影響力很大，但最大的問題是沒有區分專業觀眾跟普通觀眾的需求和關係。
一再強調所謂的免費、開放、政府補助、兩條線，一個展覽收入多少都要上交，需要多少錢政府全給，展覽的錢是國家全給，一些相關項目也不讓開發，不能有市場的介入，這不是更大的大鍋飯嗎？
羊城晚報：美術館、博物館的工作方法在這一方面需要檢討嗎？
王璜生：當代藝術之所以沒有能在公眾心中建立起相應的認知度，其中很重要的原因在於，策展機制和美術館機制之間的游離。很多當代藝術的策展是策展人尋找資金、作品，有些策展人只是在做自己的事，藝術家只作為合作者的角色，他們沒有利用美術館。
我認為，當下的策展機制在中國的美術館一直處於游離狀態，沒有和策展人配合，策展人和美術館的關係僅僅是租賃場地。
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