但我認為，當策展人和美術館談選題的時候，後者要積極回應。應該動用美術館作為公共文化機構，在機制的長處，如完整的團隊，有公益文化傳播角色，這有助於他們理直氣壯地找資金，並進行廣泛的宣傳。可以保證策展人的項目得到完整展示。比如廣東美術館策劃的“毛澤東時代的美術”展。雖然策展人是鄒躍進，但美術館全力投入，主動到各個博物館借作品。在這個的過程中，美術館應該發揮主動作用。
美術館在宣傳、布展、公益收益、公共服務上的優勢，都沒有充分發揮。如果只為了做當代展覽而工作，效果只會限於在一個小圈子裡。因此，美術館沒有發揮作用，策展人只是自己了事，只好留下藝術家和市場的一些記錄，當然也就對社會及公眾的影響甚微了。
羊城晚報：業界也普遍認為青年藝術家應該得到更多的鼓勵，而近來，回顧展在美術館裡越來越多。您怎麼看待這種現象？
王璜生：我個人認為這是正常的。雖然回顧展做的是一部分老藝術家，已成名藝術家、包括一些美術史現象，但我認為這部分非常重要。如何以更為學術的方式來對藝術家、藝術現象進行展示，這是博物館和美術館非常重要的職責。以前雖然也有一些老藝術家展覽，但做法簡單。做一個老藝術家的展覽，要好好通過方法論、研究角度、如何收集資料、如何呈現，等一系列問題，對藝術家進行更深入的挖掘和展示。
那麼青年藝術家的展覽，對青年藝術家的推動是否到位和有效，這個問題非常好，我認為這值得我們繼續去思考。以前我在廣東美術館的時候，舉辦第一、二屆新青年藝術大展的時候，很多人都建議我做全國的，但我當時堅決做廣東的藝術家。在組織討論時，請來各地的批評家。這就是希望令全國的批評家來關注廣東的藝術家，從而使廣東青年藝術在這方面占據文化制高點。
這樣的辦法到今天可能依然值得關注，但這個項目後來沒有再做下去。廣東這幾年，時代美術館、53美術館也做了一些相關的展覽，但他們的力量畢竟有限的。無論是機構、策展人，還是這種工作方式都相對單薄，與公共美術館可能的作用不同。
（文章來源: 金羊網-羊城晚報） |
