中評社北京10月29日電／從1996年7月開始，百老匯電影中心每年放映50部以上的藝術電影。很多小眾的、原本不可能上商業院線的電影從這裡走了出去，比如獲得3項金馬獎的紀錄片《音樂人生》。這裡也是管虎的《鬥牛》、杜海濱的《1428》等走出內地的重要一站。
《新快報》報道，百老匯電影中心會定期策劃不同的電影節，如“香港亞洲電影節”，也會舉辦回顧展，把弗朗索瓦.特呂弗、山田洋次、奇士勞斯基等導演的經典作品介紹給年輕一輩的影迷。除了影院，這裡還是書店和咖啡館，咖啡館的名字叫“庫布里克”，借此向那位偉大的導演致敬。在“庫布里克”裡會做很多不同的文化活動，比如新書發布會、詩會、小劇場之類的活動，每周也會有一個小型的音樂會。
這裡實行會員制，目前已有會員近2萬人，是香港另類電影文化的地標，更是香港文藝青年的聚集地。或者，透過一家獨立影院的成功，可以看到藝術電影是如何在大都市裡存活的。
“我們並不刻意去推銷文藝片，而是等觀眾慢慢找到我們”
問：香港百老匯電影中心成立之初是如何定位以及開展工作的？
麥聖希：（百老匯電影中心總監）是1996年開始的，我們認為在香港沒有一個正規的藝術影院。我們的概念不只是放電影的，還想把電影文化再做得深一點。
電影中心剛開業時，4間廳全播文藝片，面臨生存壓力，1997至1999年，2間廳曾被迫播放主流電影。不少觀眾奔主流電影來，買不到票，選看文藝片，反而意外地成為文藝片粉絲。現在百老匯電影中心慢慢建立起了這個品牌，香港年輕的觀眾想看文藝片，會自己過來這邊選片。
問：在選片方面，可以分享你們的經驗嗎？
麥聖希：我們的選片非常自由，發行商沒有的片我們也可以主動去海外買過來。我們可以借鑒當下外面的思想，比如在電影美學方面是怎麼樣的，我們選的這些片很貼近外面的世界。可能有些很先鋒的作品沒有多少觀眾來看，但我們還是堅持提供比較新也比較全的空間給觀眾。雖然我們想吸引對文藝片不了解或者不感冒的觀眾，但過去十年，我們並沒特別去推我們的會員制，也不刻意去推銷文藝片，而是等觀眾慢慢找到我們。
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