策展人絕不能是畫販子
NBA“大鯊魚”奧尼爾2010年年初很炫地當起了“大小確乎關係重大”展策展人。37歲的他挑出39位藝術家的52件作品，甚至從華盛頓希爾斯伯恩博物館借出雕塑家羅恩.穆克的《無題（胖人）》。當然，奧尼爾的策展人身份或許只是主辦方的噱頭。而在中國，藝術家、畫廊經紀人、畫廊老板客串策展人卻是實在發生的事。
客串也引來風波。2009年第53屆威尼斯雙年展中國館策展人定為藝術家盧昊時，朱其馬上撰文質疑：“為何選一個二流藝術家當中國館的策展人？”其實，早在2000年，日本評論家栗山明就問過藝術家張小濤：“你怎麼看待藝術家當策展人，比如邱志傑策劃的‘後感性’？”張小濤說藝術家跨界是好事，如果他的能力允許的話，是對批評和策展工作的補充，但自己不會當策展人。
做裝置和空間作品的史金淞和巫鴻、馮博一、範迪安合作過。“策展人的工作很重要，藝術家的工作更靠感覺，他們需要策展人，就像開車的人要有個GPS。方向盤在藝術家手中，但需要理論指導。”
侯瀚如認為策展是很專業的事：“策展人要能挑出好的藝術家，好的作品，研究文化環境，地理位置，這是很複雜的一個研究過程。展覽的形成就像藝術作品的形成。”而馮博一也認為展覽是策展人創作的作品：“策展人通過展覽的策展理念、主題和展覽本身，包括撰寫的展覽論文、畫册文本的編輯、布展等，提示出策展人對藝術的觀點。”
1980年開始做獨立策展人的張頌仁，後來成立漢雅軒畫廊，1993年在香港舉辦“後八九中國新藝術展”。他希望在市場上推出自己喜歡的藝術家，也樂意當策展人。“90年代張頌仁、烏裡.希克、程昕東等對中國當代藝術進入國際舞台有推動作用，我認為他們是活動的組織者，但不是嚴格意義上的策展人。”張小濤說。
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