但劉以鬯說，生活中自己並不是酒徒，他不喝酒。採訪中，記者問他《酒徒》是不是寫他自己，他說他只是把自己“借”給了《酒徒》。他說，自己不僅不喝酒，也沒有寫過拳頭上的動作，更沒有寫過枕頭上的動作，儘管他寫了大量的流行小說。在17日的讀者見面會上，有讀者發言稱，《酒徒》是十分有特色的香港文學作品，既是香港的，又是有特色的。“香港1962年就有了《酒徒》和別的創作，20年後還要說香港沒有真正的文學，那就實在太可笑了。”
雖然也寫文學評論和研究文章，劉以鬯主要寫作的是小說。在小說的寫作上，他主張“探求內在的真實”，也就是“捕捉物象的內心”，不要過時了的寫實主義。他還主張創新，不斷地創新，不要墨守傳統的寫法。他認為寫作是一種“娛樂”。他說：“我寫的小說，可分兩類：一類‘娛樂他人’，一類‘娛樂自己’。寫‘娛人’小說時，目的只在換取稿費，不避俗，也不避熟。寫‘娛己’小說時，我有意通過實踐去尋找另一類叙述方式……我故意用不合常規的表現手法，另辟路徑，使作品能夠多少有些獨創性。”
這種娛樂自己的觀點，表現在他的寫作生涯中，就是實驗。他甚至用創新的、現代的手法，去寫古代中國的故事。《蛇》是寫白素貞、許仙的《白蛇傳》，《蜘蛛精》是寫蜘蛛精和唐僧(《西游記》)。這是魯迅的《故事新編》以後“現代”的故事新編。正如劉以鬯本人所說：“這是從古老的傳說中變化出來，探求內在真實。”
電影改編：
讓更多人認識純文學
因為對嚴肅文學近乎頑固地堅持，劉以鬯的名聲在“圈外”並不大。不僅是內地讀者，就是一般的香港讀者，提起這個名字的時候也是一臉茫然。這種情況，在王家衛的電影《花樣年華》和《2046》上映後，有了些許改觀。在7月17日，香港商務印書館舉行的讀者見面會上，許多讀者都坦言，正是基於對《花樣年華》和《2046》的好奇心，才“順藤摸瓜”地了解到《對倒》和《酒徒》。其實，劉以鬯的作品題材與生活緊密相連，非常適合拍攝電影。
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