當日本藝術家村上隆成功為Louis Vuitton的Logo賦予新形象而使後者在商業形象上更加成功後，大大小小的時尚品牌都在尾隨其後。藝術家們以新鮮有趣的方式對品牌重新詮釋，賦予了它們全新的生命力。而更為奢侈品牌所看中的一點是，中國職業藝術家正在成為世界的焦點，其創作人群數量遠遠高於其他國家。
“對於品牌來說，他們希望能建立一種社交俱樂部，既酷又high，能建立一種高消費層次的影響力。實際上這已經脫離了藝術工具性的使用。”北京尤倫斯當代藝術中心館長傑羅姆.桑斯對此評價說。
但陳文波並不認為是被品牌所利用：“品牌買去的是我的思想。藝術家不能簡單地逃離商業社會，他應大隱於市，用一種更開放性的態度對待。保持拒絕的姿態，很可能回到藝術創作上的封建主義，那是為貴族和上層社會服務的產物。” 時尚因藝術不再易碎
如果說這種一次性的合作只是品牌出於對藝術家作品的一時好奇的話，如今一些時尚品牌卻更希望深入參與到藝術家的創作中，來獲取更高的商業回報。它可能是通過藝術嫁接的商品，也可能是一種潛在的商業價值——這是對正在興起的渴望創新的社會階層的肯定。
Louis Vuitton除了在國內與各種中國藝術家的合作外，它的“青年藝術家計劃”今年業已啟動，這標誌著Louis Vuitton與倫敦五所一流的藝術機構，即：Hayward美術館、皇家藝術學院、南倫敦美術館、泰德現代美術館以及白教堂美術館之間正式開始一場前所未有的夥伴關係。
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