“Hermès 在藝術展覽中淡化了自己的商業形象，卻有意把自己的品牌個性和精神融入藝術品中，這在提升文化品味上就上升了一個台階。” 包一峰說道。不過，公關經驗豐富的他坦言與具有個性藝術家的溝通是品牌宣傳成功與否的一個巨大挑戰。
這種“可以穿著的藝術”展示了商品的另一種形態：消費者通過宣傳和流通來認識它，而不是通過使用來認識。法國哲學家讓.鮑德里亞就曾在30年前預言過這種現象的發生。鮑德里亞宣稱資本主義的一個基本邏輯就是商品的交換已經沒有了對象，只有宣傳，而把對媒體、圖像對符號的再現作為商品屬性的第一位。
藝術商業化帶來了什麼？
在今天這個時代，藝術本就是商業，這已經博得了大多數藝術家的認可。他們販賣自己的創作思想給需要的人，如同超市裡放在貨架上的商品。不過，進這個超市的人需要的門檻並不低，他們動輒一幅畫賣到幾百萬人民幣，並宣稱通過拍賣場價格拿到作品的成本更高。
但不可否認的一點是，對於藝術家來說，通過與時尚品牌的合作，往往能極快地提高藝術家的知名度，從而從小眾藝術家變為明星藝術家。這對於他們更高提升自己“思想超市”貨品的價格有百利無一害。
這種合謀也被知名的藝術策展人所認可。傑羅姆.桑斯通曉中國的當代藝術現狀，作為中國目前最大的當代藝術中心館長，他給一些國際品牌在中國尋找藝術家合作提供幫助。“文化不是一塊獨石，而是跨學科的存在。”他說。
傑羅姆.桑斯舉了楊福東的例子作為佐證。楊福東這樣一位拍攝小眾影像作品的藝術家，在和Prada合作拍攝了廣告片之後，他的作品將有機會被全世界所有的Prada擁躉們看到。對於楊福東來說，這當然是一件好事情。
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