中評社香港7月29日電／假如凡高穿越到中國，並且生活在明朝，這位天才的油畫技法和中國畫構圖混搭，會創作出什麼樣的作品?近日台灣美術史學家徐小虎在北京作學術交流時，展示了一幅今人用凡高的筆法臨摹古代名畫《早春圖》，把這種有趣的猜想變成了可以觀賞的圖像。
實際上，《早春圖》是北宋大畫家郭熙的作品，現藏於台北故宮博物院。徐小虎表示，1000多年來這幅畫多次被清洗、裝裱和補筆，最後一次“整形”大約在明朝的萬歷年間，使得《早春圖》逐漸累積了深厚的明代繪畫特色。那幅以凡高筆法臨摹的《早春圖》，也明顯帶有明代山水畫的構圖樣式和氣氛。
這幅臨摹作品創作於2008年，畫面上山被畫成青綠色，顯得生機盎然，山脈在畫面中心蔓延而上，繚繞著淡淡的雲霧，一直延伸到無邊的天空中，山體漸變成天藍色，天空中雲卷雲舒，畫家用卷曲的線條表現雲霧的流變。山間有金碧輝煌的樓閣，水上有劃著小船的漁人，而從山上傾瀉而下的溪流，不僅與上升的山勢相呼應，而且襯托出大山連綿而扭動的趣味。這是一幅充滿活力與動感的油畫，充盈著畫家的飽滿情感，很容易讓人想起凡高的《星空》、《麥田與鴉群》和《鳶尾花》等名作。有趣的是，油畫家還臨摹了《早春圖》上的中國書法和印章。
“宋代繪畫表現深沉的宇宙觀，山是有神性的;而明代繪畫中則更張揚人性，山上往往有氣派的樓閣，以表現人的存在。凡高是後印象派畫家，作品有強烈的自我意識，從這一點來說，這幅臨摹的油畫沒有反映出北宋那雄壯浩然之氣，但卻明顯地反射了明朝晚期畫家偏愛熱鬧、活潑、充滿情緒的趣味。後人的補筆嚴重地轉變了郭熙巨作的精神本質”，徐小虎說。北宋的山水畫典型構圖正如著名的《溪山行旅圖》所表現的那樣，一座巨山占據畫面的中心位置，氣勢雄強，莊嚴得讓人肅然起敬，大山的前景和中景則是俯視和平視角度的小山，而在2米高1米寬的巨大畫面上，人物卻被畫得很小，需要凑近了才看得清，自然的偉大和人的渺小形成強烈的對比，以至於山水成了天地的化身，變得有靈性和神性。事實上，郭熙就曾用君臣來形容主山和小山之間的關係，而西方人站在這樣的繪畫前，也常常會有走進教堂般的肅穆感。
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