現場展出5張陳丹青畫書的油畫作品，這是他探討複制和繪畫之間的關係的成果，“我老老實實看了幾本山水畫的書和中國春宮畫的書，我把它畫下來。”陳丹青說。後來，他去了紐約以後開了眼界，發現關於寫生、臨摹，習作、創作和複制是相互關聯的一個悖論，“那我現在就把一堆複制的圖片，用傳統的手工的方式，把它再現出來。”
“繪畫最光榮的時代已過去”
講座現場，不少年輕人向陳丹青討畫畫經驗。陳丹青坦陳，他畫了四五十年仍然愛繪畫，得老老實實跟著規律走。“畫畫時，我腦子裡什麼都不想了，我可以打電話聽音樂，繼續畫畫。畫畫靠的是感覺，另一個是經驗。”對於年輕人，陳丹青鼓勵他們爭取參加展覽，前提是，“要很認真地畫，把自己的水準拿出來。”
當談到畫照片畫寫生這種繪畫方式與時代的關係時，陳丹青認為“繪畫最光榮的時代一定過去了，但是繪畫不會消失”。他說，無論西方還是中國，這幾十年都在討論繪畫還在不在，邊緣還是不邊緣的問題，“身為繪畫者，我覺得繪畫在今天，無論是在國外還是在中國，其實應該越來越回到個人的問題上，不要把它變成大面積的文化的事件來討論。”
（來源：南方都市報） |
