靳尚誼先生在發言中詳細講述了他的藝術探索軌跡，其探索經歷折射出美院學科發展的幾個階段。發言中再次闡述了他對素描的觀點，即“素描解決的是水平問題，不是風格問題”，因為風格個性是天生就有的，風格個性沒有高低，但水平有高低之分。候一民先生則與大家分享了他人生的學習經驗，以及跟隨徐悲鴻先生學習時的一些趣事。錢紹武先生的發言則圍繞“規律與自由的關係”展開，他指出規律需要去掌握，掌握了規律才得到自由，而不是靠否定規律而獲得。
下午的研討會由造型學院院長蘇新平教授主持。鐘涵先生在發言中提出整合式研究，並將此作為美術界的責任。他認為整合式研究能夠把各自在同一個方向上，從傳統到現代的研究，使之延續與轉化，應該有個全校性的一個課題。這一點也暗合了版畫系李帆老師的想法，他強調在教學中應排除教師個人經驗和主觀的因素，將混沌的素描基礎教學量化，教師應該教給學生總結後的規律。雕塑系展望老師則提出了一個更寬泛的概念，即“基礎不僅僅是素描，大學的所學的東西都是基礎”，並進而提出“基礎”因人而異，藝術家一生的基礎和創造的“量比關係”，如一個人的身體的營養配比，缺什麼補什麼;又如建房子時，地基和房子高度的“量比關係”。
在會上，喻紅老師回憶她的學習素描的片段，感觸的是培養學生熱愛繪畫的激情是最重要的，她本人也是素描嚴謹訓練的受益者。劉小東老師也是如此，他認為藝術家活到最後還是得回到素描。
杜健先生說 “我覺得這個展覽表現了很多的東西，這裡面隱藏著很多的東西，需要我們去把它挖出來，我自己感覺一個最重要的一個東西，就是這個素描經過這六十年來，我們的發展來看，它為什麼會走成這個樣子?是哪些力量決定它走出這個樣子，素描教學怎麼做，其實本質上研究一個藝術教育的道路問題，那麼對這個問題怎麼做呢?就是要放開一下眼界。非常重要的東西，是人性解放的一種表現，多樣性是很重要的”。廣軍先生的發言，再次提及徐冰的 “撞南墻”和王華祥的“將錯就錯”的往事，並肯定其教學探索的意義。
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