王華祥老師說 “ 回想一下以前，是因為它伴隨著一個比較專制的藝術形態，比較一元化的單一的教學模式，實際上我們不是反對全因素素描，不是反對寫實，我們反對的是不讓我們發展，不讓我們有新空間，有新拓展，但是這個事情當年看不清，我們要反對的連同這個事情本身一起反對掉了，但是回過頭來想呢，我覺得問題不在全因素上，問題是它不能夠作為一個終生的唯一的一個藝術標準， 我認為視覺的觀察還是最重要的，那麼為什麼重要呢?我認為人是太有限了，人的能力、生理、生命的時間都非常有限，我們要觀察就意味著說我們在自然面前有一顆謙卑的心”。如建築學院的王兵老師所說，學生應該多接觸自然，素描的對象不只是在教室中，素描教學有時可以為學生療傷。之後，高天雄、靳軍老師和王璜生館長與大家分享了策展及布展過程中的深切感受。
中國畫學院唐勇力院長認為中國畫在這個中國美術的發展當中，它是有自己的一個“自律性”，在這個過程當中，中國畫的教學，它和西方的油畫教學或者版畫教學，有著很大的不同，因為中國畫它有自己的文化傳統，有自己的文化精神，在這個過程當中，我們中國畫本身它的傳統最深厚的是山水和花鳥，在教學當中，中國畫的臨摹都非常的重要， 中國畫中的基礎教學的“線描”與西方“光影素描”的有不同特性。上個世紀初以來的教學紛爭，而在這次研討會中則是一種平和的、理性的學術對話。楊力書記認為，徐冰教授策劃這次展覽最好的切入點，就是停止某種政治化、情緒化的紛爭，這一點意義重大，因為美院爭論了近大半個世紀。
中央美院素描60年的發展演繹中，也伴隨了60年的故事，從徐悲鴻到當代，有候一民先生“罷課”;徐冰教授“撞南墻”;到王華祥老師的“將錯就錯”;到譚平、周志禹老師將“設計素描”的引入和拓展;呂勝中老師的實驗藝術系的素描探索。從古典到現代，從結構到解構，從寫實到抽象，從單一到多元，從封閉到開放，從中西的對立到中西的對話，在繼承中發展，幾代海歸派和本土派教師的共同參與，中央美院的素描教學才走到今天。與其說是素描60年發展的歷程，不如說是60年教學思維方式的演繹和轉變過程。
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