創新，讓600年昆曲活出“青春”
當然，敬畏傳統並不是說昆曲必須一成不變。對有些藝術價值不高、內容拖沓的傳統戲，知名昆劇表演藝術家計鎮華就主張修改，“文藝終究還是娛樂性的東西，昆曲也要增加可看性。要是不加改動地搬來演，那直接進博物館好了。”他說，600多年來，昆曲從未停止過革新。昆曲，同樣需要在與現實的互動中不斷發展，通過演繹當代的大悲與大愛，實現與現代人思想上的溝通。
作為“新概念昆劇”的實驗者和倡導者，省演藝集團昆劇院院長柯軍對於創新有著自己的理解。他說，為了讓更多人能了解、接受昆曲，我們必須對昆曲進行一些適應時代發展的改變。沒有傳統的根基，新東西沉不下去，只能浮在上面；但如果沒有創新，傳統就飛不起來。
為此，他進行了一系列的嘗試：與極富實驗精神的香港戲劇界代表人物榮念曾合作演出沒有唱詞的《夜奔》；讓古琴與昆曲這兩大文化遺產在舞台上對話；要求劇團裡的老中青三代演員分別演同一齣戲，以此詮釋傳統與創新的關係；為滿足不同觀眾的需求，他率領的省昆更是打造了10個不同版本的《桃花扇》……對柯軍而言，這一切，就是想讓昆曲成為“活得很青春的遺產”。
蘇昆的俞玖林是昆曲創新最大的受益者，也是最熱情的擁護者。談及創新，他說，作為一門活著的古老藝術，昆曲需要用年輕的方式來傳播。青春版《牡丹亭》之所以能吸引廣大年輕觀眾，首先得益於包裝的創新，海報上男女主角青春可人，非常符合當代青年的審美習慣；其次是音樂、舞美、燈光的創新，在盡量保留昆曲抽象寫意的基礎上，融入時尚元素，造就了既有傳統藝術的典雅，又有亮麗青春風采的《牡丹亭》。至今，青春版《牡丹亭》已演出188場，75%的觀眾是青年人。
上昆當紅小生黎安此次演出的是經典折子戲《長生殿》。雖然醉心於傳統折子戲，但對昆曲的創新，他十分贊同。他認為，“昆曲要想更好地發展，必須要做一些嘗試和探索，包括創新的宣傳營銷手段，如果不去嘗試，很多觀眾可能永遠走不進昆曲這扇門。當然，要想把觀眾長久地留下來，還得靠傳統的魅力。傳統是昆曲的魂，這個不能丟。” |
