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| 天高雲淡的日子（1950s）
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攝影的特性其實在於它的瞬間性。就這幅作品來說，它的成功，一方面抓住了雲彩變幻莫測的關鍵瞬間，另一方面準確捕捉到陽光下純情美麗的姑娘，她們像天使一樣從我們面前悠然走過。攝影家在這裡為二者找到了一種對應關係，並把這種對應關係通過和諧的畫面呈現了出來。
優秀的攝影作品都是攝影家的內心獨白。要在這瞬間藝術中反映自己的思想深度和力度，就必須造就一種深遠的意境。要達到這一點，就要求畫面洗煉精辟、獨特新穎，並能以小見大，以真見情。
在構圖上，這幅作品採用了相當於90度的三角形構圖，並把人物安排在三角形內，從而讓畫面顯得平衡穩定。此外，前景的人物同遠景的浮雲叠合一起，會在視覺上產生一種奇妙的景深透視感。同時，姑娘前面的大塊空地，既在畫面上產生了疏密的對照，也為作品留下了更多的意蘊想象。
天高雲淡的日子（1950s）
同葉暢芬的大量寫實攝影作品相比，《天高雲淡的日子》帶有明顯的繪畫主義色彩。
繪畫主義攝影是流行於20世紀初攝影領域的一種藝術流派，它產生於19世紀中葉的英國。這一流派的攝影家追求作品的情感、意境和形式的美，創作上追求繪畫效果，或“詩情畫意”的境界，其理想是產生“攝影的拉斐爾”和“攝影的提茨安”。
這幅照片拍攝於上世紀50年代的東海岸。葉暢芬在拍攝海景作品時，常常對如何生動表現天空充滿特別的熱情。我們看到，在這些海景作品中，天空和白雲往往占據了畫面中的大部分。空氣那樣清新，陽光那樣明麗，雲層那樣飄逸，海面那樣祥和溫柔，天高水闊，如詩如畫。
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