在通貨膨脹高企的今天，當代名瓷的發展，又到了一個十字路口。以上三種趨勢，當會延續；但是，過去十年中，新出現的一些苗頭和問題，也足以引起我們的關注與警醒。我在和藝術家和收藏家的交流過程中，對以下幾個重大的問題，分歧相當之大。如果僅僅是作為所謂的理論上的探討，似乎還沒有什麼太大的爭論；但是具體到每一件作品，藏家的取舍就會體現出來。我們對此，有必要進行梳理：
1. 當代名瓷的藝術性與工藝性。陶瓷主要劃分為日用瓷，工藝瓷和藝術瓷。前二者，當然要把其工藝性放在首位。如果工藝有問題，則直接影響使用或直觀，或者對特定工藝的收藏。而藝術瓷，粗分為一般的藝術瓷和名人瓷。有了這個限定，討論起來就方便許多。
我同時也覺得，當下許多對當代陶瓷的評論中，對這個概念不慎了了，將藝術性和工藝性，要麼是混為一談，要麼是對立起來，其實都不過是一個偽命題。既然我們把當代名瓷納入“大美術”的範疇，在某種意義上說，陶瓷藝術家首先在心態上，應當把自己視為美術家。如是，陶瓷，就如同宣紙，畫布一樣，不過是美術家表現自己藝術情感的媒介而已。當然，陶瓷，作為泥與火的藝術，同其他媒介相比，自有其材料上的特殊性，藏家對這種特殊性，當然要仔細認真研究；但充其量，對於藝術家而言，它是手段，是過程，而不是終極評判的結果，更不能被某些產瓷區視為自己創作的專利。在實現美術家的創作意圖上，媒介是平等的，具體到一件作品，又是一個取舍的關係。我們的藝術評論，將會在未來把當代陶瓷放到當代藝術或當代美術的範疇來，而不應當是當下將二者獨立分列的尷尬境地。這關係到我們的陶瓷藝術家創作的出發點，也關係到收藏家未來的價值取向。這二者的相互作用，必然對當代名瓷的未來走向產生深刻的影響。
既然我們應當把當代名瓷的藝術性放在第一位，從藏家的角度，對中國當代美術史，當代陶瓷史以及當代工藝史的學習與研究，就十分必要了。歷史構成的要素之一，是人物。我們應當認真地研究：在當代藝術家中，有哪些人是真正在陶瓷藝術中做出了突出貢獻，取得了突破性的進展。相比較於中國幾千年的文明史，新中國成立不過六十餘年，是歷史的一瞬間。可就是在這短短的六十年，名人瓷被賦予了前所未有的崇高的社會地位，從而使中國當代陶瓷史，在繼承傳統的基礎上，發生了翻天覆地的變化。那些能夠積極投身到這一千載難逢的歷史洪流中，創作出反映這個時代特征的作品的藝術家，將會取得相應的歷史地位。可惜的是，歷史上的“重官輕民”的思想真的是根深蒂固。表現在創作上，強調體制，強調傳乘而否定創新。而另一方面，我們也要警惕某些人打著所謂“創新”的名義，投機取巧。
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