在程昕東看來，原創作品是藝術家的“個體態度”，創作過程應該永遠保持藝術家自身的初衷，盡可能純粹。可一旦離開工作室後，作品就成為一件流通於市場的産品，刻意回避市場是沒有必要的。“畢竟近幾年藝術品確實是一個很好的投資手段。沒有人購藏作品後，經過幾年的價格自然生長，還願意按照原價賣出藏品的。”對於近幾年中國當代藝術價格增長過快，程昕東也認為是可以理解的，“原創作品流通在市場時，一定要有個價格，而且好的作品應該價格越高越好，應該讓其呈現出價格和價值的對等。在不考慮炒作的因素下，買家願意出一定價格購買作品，說明是對藝術的態度，只不過將態度轉換為一個價格罷了。”
不過，雖然程昕東認為目前中國當代藝術前景在調整後依然會看好，但他也認為，藝術品的價格是不能虛定的。與程昕東有較長時間合作的藝術家俸正杰，其目前尺寸在兩米左右的作品價格，在程昕東空間定為30萬美金一幅。而其最高的拍賣成交價格也只是略高於這個數字，為今年北京保利春拍中以268.8 萬元成交的《中國肖像2007 No.5》。兩相呼應，在一定程度上說明該價格的真實市場認可性。也就是說，與一些作品通過拍賣行炒高價，而在畫廊以低於幾倍的價格銷售有所不同。程昕東說：“每年我們都會根據市場情況，對每一位藝術家作品價格進行調整”。
和程昕東投入高額資金携帶藝術家作品參加國外博覽會一樣，北京偏鋒藝術空間負責人王新友每次為藝術家舉辦展覽的投入金額也高達50萬人民幣左右。這筆包含著畫廊固定開支、1500-2000本畫册印制、各地巡展以及媒體推廣的費用是王新友為代理藝術家作品定價的一個參考標准。而另外兩個標准分別來自藝術家的創作時間、個人作品質量。因此，任何一個當代藝術家作品的價格背後都有嚴格的考量標准。
此外，針對目前一些人提出的當代藝術中存在的問題以及畫廊和拍賣行聯手操控作品價格，王新友說，能提出問題並公示於衆對於藝術市場是具有積極意義的，但作為一個新興産業，問題不可避免，面對問題，各方面都應有著平和的寬容心態來面對，不要拿著放大鏡將問題放大。否則被放大的問題有可能阻礙藝術市場的向前發展。同時，王新友也認為，畫廊有時需要和拍賣行進行必要的合作。但前提是畫廊已經將自身的一級市場做得足够深入。即代理藝術家作品受到市場的廣泛接受。這時優秀藝術家的優秀作品就需要拍賣行這個更加廣闊的平台來推廣，而拍賣行也就明確執行了其處於二級市場的補充功能。王新友同時也提醒剛進入藝術市場的買家，對那些沒有進入畫廊一級市場，而直接跳入拍賣行二級市場的當代藝術家作品就要格外留意，因為，這些作品的炒作嫌疑比經過一級市場完善的藝術家作品大很多。
針對目前一些人對當代藝術現狀提出的詬評，當代唐人藝術中心負責人鄭林和王新友持有相同的觀點。他說“將當代藝術作為籌碼的炒作行為的確存在，但只是個別現象。中國當代藝術的影響力來之不易，沒有資本的進入就沒有市場的推動。因此不要過分放大問題，而是要從整個大環境和大背景下看待事物的發展。”
鄭林認為，目前中國當代藝術作品的價格有偏高的部分，但也有很多沒有挖掘出來具有學術和收藏價值的作品，這些藝術家作品目前還很低。“如果相對國際藝術市場，中國當代藝術的價格還有距離。”此外，鄭林也並不認為目前作品價格很高的藝術家參與了“價格炒作”。他向記者介紹說，在拍賣市場出現的劉小東作品都不是藝術家本人送拍的，而由於合作關系，對劉小東熟識的鄭林說，“劉小東創作作品十分嚴肅，他的作品都是為了一個展覽或者專題去創作的。而不是亂接訂單，把藝術作為牟取利益的工具。”
藝術北京執行總監董夢陽也認為當前存在對中國當代藝術的種種詬評應該從兩方面來看待，除了存在的問題，更應該從另一個方面發掘其中的積極因素。市場是個教育的問題，但教育不是一天就能解决的，需要一個培育時間。而現在進入藝術市場的各個環節，不論其目的如何，實際上只要接觸便起到了對其教育的作用。
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