而另一方面,對於拍賣公司與畫廊的合作,記者又在今年2月份剛從德國藝術博覽會歸來的BB畫廊負責人呂敏處了解到,在市場沒有來得及細分的情況下,BB畫廊有時也會選擇與拍賣行合作。推薦自己的一些藝術家作品上拍,但是每次上拍,因為並不參與操作,所以均做好了流拍的准備。“我們也想通過拍賣真實地檢驗市場。”
而定位於亞太地區藝術的別處空間畫廊負責人李京,認為拍賣公司和畫廊間應該對藝術作品資源有所區分,拍賣公司應該重點推出一些在美術史上具有一定代表意義的作品,“比如匡時國際今年春拍推出的那幅以900多萬落槌的王廣義作品。”在李京看來,該幅作品的價值應該更高,因為它代表了王廣義作品的一個重要時期。“而那些在拍賣會上出現的,即便是一流藝術家的新作品,因為本身就處於摸索階段,為什麽可以有那麽高的價格呢?”
對於今年的當代藝術市場形勢,李京認為非常嚴峻。這位來自於金融投資産業的畫廊負責人,看到的除了美國次貸危機、中國股市大挫等不利因素外,還提出本身應該聯動的石油和黃金,却在今年出現石油飛漲而黃金按兵不動的不正常經濟現象。同時,美國消費指數降低,中國新貴財産縮水,“這些多少會對心情有所影響。”李京說,畢竟藝術收藏不僅需要閑錢,還需要閑情。不過,李京的別處空間却沒有在這次中國當代藝術調整期中受到多少損失,她的亞太地區藝術定位使得畫廊具有了很强的抗風險性,“去年東南亞、日、韓的藝術沒有起來,與我們合作的亞太區藝術家作品都比較低。現在中國當代藝術調整了,這些用較低價格代理的藝術家作品反而隨著東南亞藝術行情得以上升。”不過遺憾的是,李京的藏家95%來自歐美,本國竟然占不到5%。而這5%的藏家中,也是帶著投資和收藏目的的各占一半。
三、藝術家:許多人是在為藝術而創作
有人說,自中國當代藝術受到世界關注之日起,那些已經可以售出作品的中國當代藝術家便成為世界上過得最舒服的藝術家,他們住著郊外的別墅,擁有小型美術館一樣的工作室,有些甚至訂單多得需要請助手來完成。在人們看來,藝術已經成為藝術家獲取暴利的手段,而不是源於其精神的創作。“現在的藝術家在一起談得最多的是拍賣、價格而不是藝術和藝術家所應具有的社會責任感。”
其實,這並不是大多數藝術家的生活狀態。在他們看似高額的藝術作品背後蘊含著許多不為人知的努力和對社會的人文關懷。
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