中評社北京2月6日電／上海音樂學院副院長、音樂學教授楊燕迪在上海文匯報發表文章《海頓二百年祭》，全文如下：
一、說不清、道不明的海頓？
奧地利作曲家約瑟夫.海頓（Joseph Haydn，1732－1809年）辭世至今整二百年。但對於國人而言，舉世聞名的維也納古典樂派三位大師中，海頓的意義與價值似乎最難道清。比起“兒子輩”的莫扎特（1756－1791年）和“孫子輩”的貝多芬（1770－1827年），這位有“海頓爸爸”昵稱的音樂家，究竟在哪些方面堪與那兩位著名的後輩名家相提並論，甚至技高一籌？且不去追問一般的愛樂者，就是咨詢專業的音樂人，得到的答案也往往似是而非。查閱辭典或音樂史書，讀者看到的常常是一般化的海頓生平簡歷和作品羅列紹介，少有關於這位音樂家創作風格與審美意圖的精辟概括或精准點評。看來，對於海頓的綜合理解和整體認識，至少在中文語境中，尚有諸多缺漏和不足。
當然，用語言文字來描述和規定音樂，這本來就是讓人為難的事情。從歷史的角度看，從海頓的時代開始，音樂中才出現越來越明確和凸顯的作曲家個人風格追求——這顯然反映了“現代性”社會中個人身份逐步明晰和個體意識逐漸增強的總體趨向。至浪漫主義的19世紀和現代主義的20世紀上半葉，作曲家在創作中尋找和確立個人風格，這似已成為該時段音樂美學意識中天經地義的關鍵核心。由此，近兩百年來青史留名的各路作曲大師，他們的獨特音樂風格往往在聽覺直感上就極為鮮明，彼此之間的個性迥然不同，這從客觀上為語言叙說的可能提供了方便——例如，我們可以談論肖邦“精美絕倫的深刻詩意”，可以論說舒曼的“浪漫衝動與沉思冥想”，可以討論布魯克納“恢宏沉重的宗教情懷”，也可以點評拉赫瑪尼諾夫“氣息悠長的傷感悲情”，還可以就巴托克“理性控制下的粗獷野性”作一番爭論……
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