中國市面上成功的主流藝術，在長達10年其在價值方面的主要訴求集中在對社會問題的反諷、調侃、簡單的符號式批判以及一派大紅大綠堆砌起來的艶俗上，這種藝術淺層的觀念，並且總是拔高的對群體性精神的批判，已經無法滿足個性化下中國人精神方面在對接社會現實面前出現新的變化——而這些藝術觀念卻無法對新的 “變化”，無法體現新的創造力出來，而所有的喧嘩幾乎只是都停留在商業的漩渦中。
主流藝術其塑造起來的價值觀念在新的社會變化下瞬間顯得支離破碎，被殘酷的甩向了保守與觀賞型藝術的層面，從此和齊白石之流沒有任何區別。無非又是從消費到虛榮的瘋狂滋長，這是中國所有成型藝術的中國式宿命，和藝術精神無關，和社會身份消費指標有關——都是成了麻痹中國人集體心智的多了一道屏障，而不是帶來啟發性的意義。不過別忘了，當代藝術的核心精神，它指向面永遠是開始，而不是宣告結束。只有傳統的當代藝術，沒有動態的當代藝術，這是主流藝術蛻變出來的毒性產物。只不過，消費的強大滋場掩蓋了這類藝術的毒性，實質上傷害了文化在當代藝術領域新的革新力，而不是一種基於現實而具有未來意義的超越。
“溫水可以煮死青蛙”，這個在世界杯上的新信條同樣也適用於中國藝術界。革命性的藝術最後以最快的速度蛻變成消費品，這就是社會的現實。越來越趨於穩固的現實，而不是不安的現實——這種惰性十足的態度與趨勢，值得藝術界的警惕。當代藝術批判的“無情”被中國式的“友情”商業化了，而且外部看上去還很美好的樣子。
但是想象中的“結束”到現實中的“新開始”，這段距離在主流藝術層面上得不到任何回應。這也是藝術界需要和能否釋放出新價值觀念的藝術群體，並將當代藝術帶入更高精神和觀念層面的追求，則成了藝術界新的問題——如果新的價值觀念得不到一個清晰的釋放，那麼整個藝術界仍然停留在一個價值模糊和老化的系統，將成印證美國人說的“憂鬱”的一部分——今天藝術界並沒有清晰的討論新的轉變階段，中國當代藝術的價值走向問題，更多的聲音仍然指向作繭自縛似的階段。
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