現在市面上成功的藝術作品，你是去承認它之前的價值觀念，還是承認它在消費市場中的價值，這常常給那些策展人和評論家帶來困惑，而這種困惑的結果在中國看來被處理得非常的直接和圓滑，就是從市場化承認它的合法化，然後承認這種價值，每個利益鏈上的人都要用幾乎相同的訴求不同的組合展覽的方式去撈取它的商業價值，這是這個系統的實質，而不把重點放在這種價值放在當下是否具有可持續性的角度上。
當然，惟一可以解釋的是，中國當代藝術的背景建立在社會現實異常錯亂的背景下，而讓之前的價值判斷非常脆弱，這點當然可以解釋的通，但是問題是並沒有去討論價值判斷的脆弱系統，而是去索取在這個價值系統裡各自的回報，這是藝術界非常致命的問題，特別是今天的策展和批評系統備受質疑的前提。
社會在劇烈轉型階段，正像美國《新聞周刊》評述的那樣，中國藝術界同樣並沒有在思想和心理，以及行動上沒有去內在的回應。市面上成功的主流化的那些藝術現在在表達理念上，和這個新時代的需求已經“非常斷裂”，但是系統還在持續這種滯後的藝術，將其視為中國藝術創造的“土特產”，擺譜給全世界看。但是中國這種藝術上的“土特產”，在理念上幾乎和山寨手機如出一轍，那麼它的未來又在哪裡?
藝術界該是到了真正需要重啟“思想和行動”的臨界點。30年的代價和付出，是需要繼續，還是保守;是結束，還是重新選擇走到一個新階段的開始?但願沒有哈姆雷特那樣的疑問，也希望中國當代藝術內核精神不像世界杯高盧雄雞般傳說的“瘟疫”，而顯得價值一地雞毛，讓人頓感世界杯的寒意或憂鬱。 |
