中評社香港5月27日電／《新華日報》報道，5月18日—23日，全國昆曲優秀中青年演員經典折子戲展演周在上海舉行，吸引了全國各地的戲迷朋友，讓人一覽當前昆曲的繁榮之景。
展演期間，昆曲的傳統與現代之爭再度成為熱議話題。非遺十年，是昆曲華麗轉身的十年。可是，在昆曲漸漸變得時尚、熱鬧的同時，也出現了一些不同的聲音：在重視創新的同時，我們是不是也丟掉了什麼？怎麼做才是對昆曲最好的傳承與保護？在滬觀演期間，記者就此進行了採訪。
敬畏傳統，別丟了昆曲的魂
這一周的昆曲展演，東華大學大二學生小袁一場不落。她告訴記者，一開始她只是陪同學去看《牡丹亭》，沒想到一下子就被震撼了。精致的妝容、精美的服裝、華麗的舞美……目不暇接，她一下子就成了“昆蟲”（昆曲粉絲的自稱）。
當小袁這樣的“昆蟲”痴迷於昆曲的現代魅力時，不少老戲迷則對越來越“潮”的昆曲不以為然。他們覺得，昆曲的魅力就在於“一桌兩椅”的老滋味，片面強調舞台效果無異於本末倒置。那些所謂的“創新劇目”，無非是在舞美中加入大量聲、光、電，甚至讓演員吊“維亞”……對於這種過度包裝的現象，甚至出現了這樣一首打油詩——“台上搭台必伴舞，做夢電光噴煙霧，中西音樂串了味，不倫不類演出服”。
“昆曲的舞美布置，不是說越華麗越好”，中國戲曲學會副會長周育德在接受記者採訪時說，“舞美布置，一要看是否對表演有所幫助，二要看是否遵循了時空流動性原則。傳統昆曲舞台雖然只有‘一桌兩椅’，但恰恰是這樣，才更突出演員的功力。昆曲強調的是寫意，如果用實景，反而減弱了昆曲的韵味，比如‘牡丹亭’的美不是靠布景搭出來的，而是靠昆曲的意境營造出來的。” |
