“不以詩名，別具詩心”
“一切藝術品都忌做作，最美的字句都要出之自然，好像天衣無縫，才經得起時間考驗而能傳世久遠。”
我們知道，蕭紅的童年雖然缺少愛，親情是不完整的，只有關愛她的老祖父。但另一方面她並沒受到過多的傳統思想的浸染和成規的教化。打個比喻，她好似北方原野上無拘無束、自在隨性長大的一株小花草。她的頭腦中很少有條條框框的束縛，追求自由自在、不受拘束，無論是她個人的流浪生活，還是文學寫作有著自己的想法和風格。很多人讀了感到內容和寫法都不太習慣，但讀了又放不下，不由分說地愛上了。她的風格是天然的、有原生態的味道，表現出十足的個人性和個性化，學者們也認為，她是天生的先鋒派，常常能別出心裁，有著與眾不同的文學天分。
我們知道，中國傳統的文學觀是文以載道，就是說文學創作一般都要先入為主地表達一定的主題思想。但蕭紅不按這種套路的寫作，對於讀慣了載道文學的讀者自然有些不習慣。當時的文壇不乏質疑之聲，說她的小說無論結構還是行文，都不同於嚴格意義上的小說，就連對她的文學天分非常欣賞推重的胡風，在1935年寫《〈生死場〉讀後記》一文中也指出蕭紅的寫作上的弱點，認為“語法、句法太特別了……對於修辭的錘煉不夠”。對此，蕭紅有自己的觀點，她說：“有一種小說學，小說有一定的寫法，一定要具備某幾種東西，一定寫得像巴爾扎克或契呵夫的作品那樣。我不相信這一套。有各式各樣的作者，有各式各樣的小說。”
蕭紅的不拘泥的文學風格，在《呼蘭河傳》表現得最為突出。她忠實於自己的感覺，書寫自己的眼睛看到的，自己的心靈體驗到的，藝術上堅持自己的路子，打出了靈動而別致的藝術風格。對此茅盾給予肯定，並說《呼蘭河傳》關鍵不在“不像一部嚴格意義的小說，而在於它這‘不像’之外，還有些別的東西——一些比‘像’一部小說更為‘誘人’些的東西：它是一篇叙事詩，一幅多彩的風土畫，一串凄婉的歌謠”。
蕭紅的文學直面人類，直面世界，旨在消除愚昧，說出真理，不為任何的意識形態和理念束縛，她的作品中沒有絲毫刻板僵硬的概念化和先入為主的主觀化的色彩，有的是率真的、透明的、毫無造作的、本真的描寫，呈現的是原野上自由自在生長和奔跑的靈魂和生命。蕭紅的創作採用兒童視角，女學者趙園曾經說過：“蕭紅作品提供了真正美學意義上的‘童心世界’，而且那是她作品中最有光彩的世界。”也許並不是一種歷史的巧合，蕭紅出生在6月1日，就是兒童節的這一天，的確，她的作品呈現的童心和兒童視角，都非常突出而獨特。
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