在這個行業裡，技術一直扮演著舉足輕重又不無尷尬的角色。技術帶來的視覺震撼，可能在若干年後淪為笑話，比如《泰坦尼克號》；也可能曾經的技術革新被漸漸淡忘，電影的內容卻被銘記，比如《怪物史瑞克》。所以對於《阿凡達》，此刻並不是一個適合下結論的時刻，誰也不能斷言10年或15年之後，這部揮霍的3D電影是個笑話，還是像1927年的第一部有聲片《爵士歌手》那樣，從筋骨上動了電影的形式。指責卡梅隆“有技術沒內容”，大抵有些欲加之罪的意思，既然大眾熱愛在極致的音畫效果裡一晌貪歡，卡梅隆所做，不過是順應和疏解了大眾的欲望，縱是有擔當的知識分子們不齒，這不幸偏偏是商業電影的方向。5億美元投資，全球大範圍上映，迄今25億美元票房，這樣的投入產出比，對大制片廠而言是一個有誘惑的選擇，然而過分高昂的製作和宣傳投入，意味著資源的壟斷和集中，這對於整個行業而言，不是一個適合推而廣之的選擇。
而支撐起好萊塢工業的大多數，是《拆彈部隊》這樣的電影：中等投資，絕不奢侈，影評人會喜歡，何況畢格羅在場面調度方面確實做得可圈可點；從主題到內容談不上新銳，也沒有導演個人張揚的風格，不過分，不突兀，對普通觀眾而言恰是平易近人；不算過分的煽情，在幹燥的男性氣概裡，偶爾泛些潮濕的感觸，又不至讓電影被淚水泡糊，在伊戰將了未了的當下美國，暗合政治正確的主旋律。論內容，論形式，論風格，畢格羅俱不占優，但奧斯卡要的是“合適”，適合多數人，適合時代潮流，適合在流水線上被複制。就像去年，若不是“政治快男”總統走遍美國，哪有《貧民窟的百萬富翁》和《米爾克》唱大戲的份。
作為綠葉的鬼靈精怪
《拆彈部隊》的全勝，也是旁敲側擊地驗證了先前的一種說法：最佳影片的入圍數量從5部增加到10部，既不為鼓勵作者，也不會改變得獎的格局；不過是，入圍的電影多了，關心獎事的觀眾也多了；最終，頒獎禮的收視率可以升幾個百分點。所以，在成就畢格羅這朵紅花的晚上，昆汀、瑞特曼、安德森以及科恩兄弟，這些才子，做了一把華麗的綠葉。
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