以油畫筆墨傳承
中國文人精神
■對話
談士的精神
用筆法追求獨立的人格
南方日報：這次畫展的主題是“士”，雖然你畫的是油畫的形式，但是表現出的是東方文人的精神，為什麼會形成這樣一個方向？
何多苓：從1990年開始我就有一種衝動，想把自己骨子裡的中國人的精神，跟我學習的油畫技巧結合起來，形成一種中國式的油畫，表達出中國傳統的“士”和文人的精神。我覺得以前的中國油畫探索，還停留在表面上：他們或者用油畫來模仿國畫，或者用油畫的方法來畫國畫、中國題材。
中國傳統的文人畫，無論元人山水畫，還是宋代的花鳥畫、人物畫，畫家通過運用筆墨表現中國人的氣韵和精神意味。我想結合油畫和國畫的長處，用油畫筆吸收國畫的長處，如皴、擦、點、染等技法，通過筆的輕重等變化，在筆墨中表現個人的意緒。
南方日報：你的“士”的精神和傳統的有什麼區別？
何多苓：比如八大山人、徐渭等，他們通過畫一只鳥，畫一朵花，就能表現他們的情緒和中國傳統文人的骨氣。傳統士大夫精神不是絕對自由的，他們有矛盾，他們的精神追求是在廟堂。我追求的是絕對的自由，當然也沒有絕對的自由。但是在當代這樣一個信息爆炸的時代，說做隱士也是有點可笑的事情。在這個時代，人不可避免和別人發生聯繫。很重要的一點是，我可以獨立考慮我繪畫的題材，獨立考慮跟潮流的關係，自由掌控自己畫什麼，不畫什麼。
談藝術人生
我的憂傷來源於詩歌
南方日報：你畫中的憂傷來源於某個人嗎？你喜歡那些人的詩？
何多苓：詩歌有一種憂傷的特質。我更喜歡跟文人來往，跟藝術家有點格格不入。但我在生活中是一個普通人。憂傷是畫畫的時候進入內心世界，不自覺表現出一種審美傾向。我喜歡詩歌。喜歡歐陽江河、翟永明的詩歌，國外的詩人我喜歡蘭波、維爾倫、葉芝、艾略特等。跟這些詩人交往，從他們的詩歌中學到了很多東西。比如意象的並置、晦澀，造成一定的張力和緊張感，都是從裡面學來的。我的畫《偷走的孩子》就用了葉芝的一首詩的詩名，有點超現實詩歌的意味。
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