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| 《兔子的誕生》 布面油畫 |
南方日報：您和羅中立、陳丹青這輩畫家相對老一輩油畫家，似乎更加回歸到人性的層面，但又不同於時下標新立異的當代油畫。您如何看待中國30年的油畫變革？
何多苓：“文革”以前的油畫，為了宣傳目的都是規定主題的，有點像歐洲的中世紀繪畫。但我們這輩藝術家處於變革的大時代，繪畫更傾向於自我表現。但當代藝術本意是想把古典藝術從殿堂裡拉下來。但是有時候也偏離了它的目的。當代的藝術確實比較難懂，因為藝術家在進入個人的世界的時候，往往把個人的情緒和怪癖帶到他們的作品中去，有些是非常隱晦的。就像當代詩歌和當代音樂也有這種現象。但就像你不能叫當代的音樂家再去譜貝多芬那樣的音樂一樣，畫家們也不不可能再倒退了。
■新作點評
《兔子的誕生》：這幅作品是向油畫大師波提切利《維納斯的誕生》致敬的。何多苓的繪畫中的女子周圍不再有侍女的陪伴，而是孤零零地站在水面上，腳下踩的也不再是荷花，而是一個普通的盆子。畫面中的女子身體扭曲，神色驚恐，用手遮住自己的私密部分。這幅畫色調灰暗，多層畫法卻顯得透明夢幻，呈現了一種精神的緊張的狀態。
《沼澤女孩》：這幅畫是何多苓2010年的作品，呈現了一種旋轉的靜態。在畫中，豐富微妙的色彩和細致的筆觸相映成趣，畫面中的女孩凝視著遠處，流露出一種期待、緊張、沉思的複雜的心靈狀態。畫面中，將中國傳統的散點透視和中國的寫意筆法融合在一起，呈現一種朦朧蒼茫的美感。
《雜花寫生》：這組畫中融合了多種元素的使用，有一種可控的筆觸。其中對透視的巧妙運用，對清晰和含混的巧妙應用，把遠的拉近，把近的拉遠，形成畫面的張力。在畫中，還有一個隱藏的當代性。所謂的當代性就是在此刻，喚起傳統的過去未來。你可以看到元代的畫法，也可以看到明清的畫法，甚至還可以在裡面看到西方油畫的畫法，然而這表現的精神又是當代的。
在《兔子的誕生》 中，何多苓引用了《維納斯的誕生》與《青春》兩個文本。兩個引用構成了斑駁多義的文本重影，它們像複調音樂一樣起交錯作用，而何多苓在兩者之間，演奏自己的個人風格和原創性主題。
（以上來源：南方日報）
歐陽江河
作為當代抒情現實主義油畫家與“傷痕美術”的代表人物之一，何多苓雖然在近30年來中國藝術史的敘述中占有無可置疑的地位，但他與當代藝術潮流式的動態卻是若即若離的。在中國美術館館長範迪安看來，何多苓的藝術目標一開始就不是走向外部世界記錄現實，而是向自己的內心走去，希冀找到自己真實的靈魂。範迪安把何多苓的藝術命名為“心靈的寫實主義”或“自我象徵主義”。
6月18日，“當代的憂思"士者"如斯.何多苓油畫個展”在廣東美術館開幕，這是何多苓首次在廣東舉辦大型個展，由詩人歐陽江河策展，共展出何多苓近兩年來的油畫及素描作品共50餘件，其中更有將近三分之二的作品是此前並未在任何展覽中展出過的。
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