上世紀80年代初，他即以油畫《春風已經蘇醒》、《青春》、連環畫《雪雁》等作品引起轟動，成為塑造一個民族和集體形象的代言畫家。
不同於用西方藝術視角改造中國繪畫的潮流道路，何多苓在有效借鑒了西方繪畫的技巧與理念後，更多的使用中國本土審美理念對世界進行改變。
尤其是近年來的作品，畫面中西方象徵主義的手法逐漸淡去，而中國傳統文人繪畫的筆墨與趣味的影響開始突顯。而這種趣味背後所代表的“士”者精神，也將成為中國文化為世界新的發展提供的重要精神價值。
從當代詩歌中找到畫面的情緒
唯美、優雅、感傷，這是人們提起何多苓畫作時經常談到的詞語。何多苓畫面中的詩性氣質，是認知他的一個重要途徑，在展覽開幕之前與記者對談的時候，他再一次回溯了詩歌對他的深遠影響。
家住川大，從上世紀80年代開始，何多苓與許多中國重要的當代詩人們發生了密集的交往，那一階段成都悠閑的生活和詩人作家們雅集的趣味，讓他很享受。
“我喜歡詩歌，喜歡艾略特、葉芝這樣的詩人，喜歡超現實主義的詩歌，反而不喜歡超現實主義的畫作。我很多作品受詩歌影響非常大，甚至早期有些作品本身就來自詩歌裡面的詞句。”何多苓的畫受詩歌的影響如此之大，以至於手法上也運用了詩歌當中的“互文”手法，使得作品的內涵更加豐富複雜。
“我的畫始終離不了文學性，我也把當代詩歌中的技巧運用到我的畫面中，比如意象的並置、空間的錯位，緊張度、晦澀感，都是從當代詩歌中學習來的。一直到現在，我會用詩歌的思維方式來面對複雜事物。”
或許這是何多苓的畫與其他畫家的作品不同的一個原因，正如本次展覽的策展人、著名詩人歐陽江河所言：“看何多苓的畫册和現場觀看完全不一樣，在畫布面前，你更能感受到畫作帶來的震撼。”
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