女藝術家小野洋子（YokoOno）以自己的身體為藝術媒介。她最著名的一次行為藝術表演是1965年在紐約卡耐基音樂廳舉行的《剪碎衣服》（CutPiece）。洋子一動不動地端坐在舞台上，請觀眾們上台一片一片地剪掉她的衣服，直到衣服全部從她身上滑落為止。在英文中，碎片（piece）與和平(peace)同音，剪碎衣服意味著破壞和平。小野洋子的身體表演暴露了人與人之間侵犯和被侵犯、暴虐和受虐的過程，揭示了人類社會行為中侵犯、暴力的傾向對人的自然天性的傷害。受到薩特的存在主義理論影響，小野洋子的行為藝術作品經常用自己天然、無辜、柔弱的身體表現人類生存的痛苦、孤獨和脆弱。而這件作品創作於美國入侵越南期間，更多地表現了藝術家對暴力的揭露與對和平的祈禱。
克蘭和小野洋子的身體藝術依然刻意地保存了美學意義，而此後的身體藝術更強烈地追求社會政治意義，甚至出現了反美學、反文化的傾向。吉爾伯特和喬治（Gilbert&George）不僅把自己的身體臨時性地用在藝術創作中，而且把生活本身也當作了藝術。他們創造了行動雕塑這種形式。在《歌唱的雕塑》（TheSingingSculpture，1969）這個著名的行為表演中，他們穿著正式的西服革履，臉上塗著古銅的油彩，仿佛銅雕一樣站在桌子上，邊演邊唱弗拉那根（Flanagan）和艾倫（Allen）的著名歌曲《在拱門下》（UnderneaththeArches）。這首戰前英國流行的民謠描述了大蕭條時期睡在大橋下的無家可歸者，令人感受到社會邊緣艱難卻又樂觀的生活。吉爾伯特和喬治樸素又帶些滑稽的表演與一板正經的紳士裝扮形成了鮮明對比，令人聯想到英國社會等級間的差異，同時，他們人性化的表演又為不同社會等級的人之間建立起了溝通的橋梁。
以杜尚的《泉》為參照，美國藝術家布魯斯?諾曼（BruceNauman）創作了《作為泉的自畫像》（Self-PortraitasaFountain，1966-70）。從照片看，他裸露著上身，從嘴裡吐出水珠，以自己的身體做出噴泉的姿態。杜尚用小便池諷刺了在工業機械化時代傳統藝術創作源泉的枯竭，而布魯斯?諾曼則用自己的作品表明，藝術家的身體本身就是創作的源泉。這也是身體創作的根本意義：藝術家不僅僅是創作者，也是創作的對象和藝術本身。在他後來的照相和攝影作品中，布魯斯?諾曼記錄了一系列壓迫自己身體的自虐行為，比如拉嘴唇、面頰、摳眼睛、鼻子和耳朵。
在挑戰身體極限的行為藝術中，活躍於二十世紀六、七十年代的維也納行動派（ViennaActionists）藝術家以暴虐的身體藝術和行為表演著稱。奧托?穆爾(OttoMuehl)曾在行為藝術中大量使用動物內臟和排洩物。布魯斯(GunterBrus)讓人在他身上大小便，並將尿液或痰吐到他嘴裡，以展示這個垃圾化世界的肮臟。史瓦茲科格勒(RudolfSchwarzkogler)曾展示過一寸寸地連續切割自己的陽具的照片，據說，1969年他最終跳樓為自己的藝術殉難。赫曼?尼什（HermannNitsch）用儀式化的方式展示了動物的屍體、內臟和鮮血。另外，他還把行為藝術過程中所用的沾滿血腥的白布和綳帶用在了繪畫創作之中。
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