最直接地展示死亡的作品還有達米安?赫斯特的骷髏頭。這件被稱為《為了上帝的愛》（fortheloveofgod）（2007）的作品以塗有白金的真人頭骨制成，鑲有8602顆精致的鑽石，其中包括頭頂上那一顆昂貴的心形鑽石，其自身價值就已超過2000萬美金，在白色立方畫廊展出首次展出時標價5千萬英鎊，創下了還在世的當代藝術家中藝術作品的最高價格。繼鯊魚之後，赫斯特的這件作品持續性地探討了他所一向關注的人類生存的基本命題：生命、金錢的誘惑與死亡。由白金和鑽石裝點的頭骨仿佛是一件聖物，它光彩照人、永不腐爛，恐怖可怕而又充滿誘惑力。英國的前衛藝術家們對脆弱的、變異的、鮮血淋漓的身體甚至死亡本身的展示，不僅揭示了種族、性別、階級等存在於現代商業體制之中的問題，而且提示我們：人的血肉之軀有別於機器，無論技術如何發達，物質如何富有，生命和人性一樣真實地存在著，永遠不可能被替換。
無論是真實的存在還是虛擬的圖像，身體藝術強調的是人類最基本、最真實的感覺，是西方藝術理性主義哲學中“身體”與“精神”、感性與理性的二元對立論的不斷加深的反抗。藝術家們用真實的肉身反對來自宗教、商業、社會、政治等各種體制對人的自由和個性的束縛。哲學家德勒茲（GillesDeleuze）和加塔裡（FélixGuattari）早在1972年的著作《反俄狄浦斯，資本主義和精神分裂症》（Anti-Oedipus，CapitalismandSchizophrenia）就曾提出了以身體對抗體制的方式。他們反對弗洛伊德的建立在父權社會體系上的俄狄浦斯情結,在阿爾托的理論基礎上發展出精神分裂分析法，提出以根莖狀的繁殖和再生模式取代樹狀模式的社會形態，試圖打破任何形式的集權體系，提倡更加自由的、符合人性的生存模式。此後，德勒茲進一步提出了阿爾托式的“沒有器官的身體（bodywithoutorgan）”理論。1989年，他以培根（FrancisBacon）的猶如一團生肉般的畫面為例闡釋了反抗一切體制束縛的身體理論。可見，90年代以來，當代藝術實踐和理論再次轉向了身體並不是偶然的現象，這種轉向意味著來自於肉身的真實感覺終於打破了後現代主義時期屏蔽現實的仿真圖像，讓人們再次觸摸到了一個真實的、人性化的世界。
（本文刊登於《美術研究》2012年第一期） |
