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| 人的身體是靈魂的最好圖畫——維特根斯坦（LudwigWittgenstein） |
中評社香港3月17日電／作者邵亦楊撰文指出，身體是一個多重意義的符號，隱藏在歷史、政治、社會等各個領域。自20世紀下半期以來，身體藝術在當代藝術占據了重要位置，身體問題成為當代藝術創作、理論和批評的一個重要部分，主要表現在表演藝術、行為藝術、極少藝術和觀念藝術中，這些藝術的表達方式相互交叉，又與性別、種族、階級等問題交織在一起，體現了人對自身更深入的思考，對17世紀自迪卡爾以來的西方理性主義哲學中身體/心靈二元對立論提出了質疑和挑戰。
行動中的身體
從二戰之後，西方藝術的美學意義受到質疑，激烈的藝術實踐不斷地衝擊著現代主義的邊界。與行為表演相關的身體藝術興起於60年代，由於身體藝術的展示範圍不再象傳統藝術材料和媒介那樣受時空、地域、文化和表現方式的制約，藝術家用身體表現的精神內涵也更加自由。身體藝術源於達達主義詩歌的即興表演並且借鑒了原始部落的儀式。與身體相關的行為表演自50年代起就已經體現在各種不同的藝術派別之中。比如抽象表現主義傑克森?波洛克（JacksonPollock）的行動繪畫、激浪運動藝術家約翰?凱奇（JohnCage）的無聲音樂表演和艾倫?卡普羅（AllanKaprow）的偶發藝術都表現了身體的運動。
法國藝術家伊夫?克蘭（YvesKlein，1928–1962）是創作身體藝術的一位先驅，他的《飛往虛空》(LeapintotheVoid，1960)以自己的身體為媒介，表達了一種徹底放棄物質現實，奔向無限自由的浪漫主義情懷。克蘭還把女性模特當作“活動的畫筆”來創作。他指揮模特們在裸露的身體上大面積地塗抹他發明的專利藍色油彩—“國際克蘭藍”（InternationalKleinBlue），在演奏單音交響樂（一個音符持續20分鐘）的樂隊和喝著藍色雞尾酒的觀眾面前表演，在大幅的畫紙上滾動。用這種方式，克蘭希望把這些美麗的裸體模特在身體表演過程中的瞬間動態轉換成永恒的藝術形式。50、60年代的前衛藝術家在作品中對於空間、物質和能量的探討與當時美、蘇之間的太空競賽有關。克蘭在身體行為中表現了同樣的野心，他試圖把物質在空間中的運動帶入到過去被認為是靜止的視覺藝術之中。
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